誰でも作品を買い求められるシステムの構築

次に慣習となっていることに対する重要なアンチテーゼと考えたのが……。美術館やギャラリーが、あくまでも無償供与を前提として応用美術の範囲に入るアプライドポスターのパーマネントコレクションを決定している現実に対して。つまり、別の言い方をすれば、美術館やギャラリー側が、アート作品に対してはそれ相応の対価を考えることが普通だが、多くのグラフィックデザイナーが取り組んでいる作品をパーマネントコレクションに値するレヴェルと評した際、無償供与が当たり前と考えていることで、金銭面を考える痛みもなく受容できると捉えていること。

けれども、わたしの場合、コンセプチュアル・ポスターの時は文字が入っていても、文字が一切ないコンセプチュアル・アートに挑戦していることを捉えれば、明らかに世界でも稀有なアートへの取り組みであることは明らかである。サイズは、ポスターと同じだとしても、それはあくまでも仮の姿で、サイズが自在に変化することを想定している。この様に考えを抱いているわたしだからこそ、率先して評価に対する対価を改善して行かなければならないと思ったのだった。

一説には50年後と言われているが、ロシア・アヴァンギャルドという名称が定着することになって、その時代に制作されたアプライドポスターにも光が当たったことで評価されるようになり、アートのマーケットで驚く値が付いた状況も知っている。同じ様なことが、浮世絵の世界でも言えてしまう。廉価で売り出された木版画だったということで、一時期、日本では見向きもされない状況に晒されてしまっていた。ところが1878年に渡仏した林忠正が、積極的にヨーロッパに高値で売り捌いたことが、今日の浮世絵評価の一つの要因になって「ジャポニスム」が一大ブームになったことは、多くの人が知っていること。それでも、幸運にも、歴史的価値のある作品と評されたとしても、金銭的なことを言えばアートディーラーだけが恩恵を受けただけで、当時の浮世絵の制作者は、残念ながら、評価に見合った恩恵を受けられなかったのである。わたしは、そのことを軽く考えてはならないと思う。この様な状況があることが重要なヒントになって、わたしが制作した作品を、美術館やギャラリーに縛られることなく、誰でもわたしのコンセプチュアル・ポスターとコンセプチュアル・アートを買い求められるシステムを考えたのだった